Qu'est-ce qu'une bulle ?

Qu'est-ce qu'une bulle ? Un univers ? Une carrière ? Une vie ? Personne ne perce mieux les mystères de la bulle que Tom Noddy, artiste et pédagogue, maître/magicien/scientifique de la bulle et créateur de Bubble Magic. Afin de partager les rouages ​​de mon processus créatif, j'ai transformé une série d'échanges par courriel en un article. Vous trouverez ci-dessous notre correspondance, où nous abordons les bulles, l'amour, les arts de la rue, la science et la dynamique des échanges d'énergie entre artistes et public. J'espère que vous apprendrez autant de Tom que moi. Bonne lecture !

Scénario : Tom Oui-Oui, Matt Heide

Rédactrice : Malorie Urbanovitch

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Matt : Salut Tom, je viens de te découvrir sur YouTube. Ton travail est incroyable. On peut discuter ?

Tom : Bien sûr Matt… qu’aviez-vous en tête… Je préfère généralement discuter par e-mail… mais si vous pensiez à un appel téléphonique… euh… De quoi parlions-nous ?

Matt : Juste quelques questions par e-mail sur les bulles et la vie, si vous avez le temps. J'ai vu une vidéo de votre prestation chez Johnny Carson (1983), c'était incroyable ! J'ai des questions, mais si cela ne vous intéresse pas, dites-le-moi et j'arrêterai. Sans rancune.

Tom : Tu écris quelque chose ?

Matt : Mon intention n'est pas d'écrire un article, c'est un intérêt personnel. Je fais partie d'un atelier d'art qui utilise des techniques basées sur le processus pour générer des motifs de surface « aléatoires ». Notre processus exploite les principes de la dynamique des fluides, des tensions superficielles, de l'écoulement, etc., appliqués au béton et aux pigments minéraux pour créer un effet vaguement fractal.

Votre passion pour les bulles et l'idée d'allier art et science pour divertir et éduquer nous sont également très chères. Votre prestation chez Carson m'a permis de constater que vous comprenez la véritable magie, et c'est pourquoi je tenais à vous contacter.

Cela dit, j'écris à la fois pour le blog de notre studio et en freelance. Votre travail est passionnant. Si cette série de questions prenait la forme d'une interview, accepteriez-vous que vos propos soient publiés ? Vous auriez le droit de valider la version finale et pourriez intégrer l'article où vous le souhaitez (site web, événements à venir, etc.).

Tom : Je n'ai aucun problème à ce que tu partages ce que j'écris sur ton blog et j'apprécie ta proposition de me permettre de le lire et peut-être de le modifier...

Matt : Qu'as-tu mangé au petit-déjeuner ?

Tom : MDR ! J'ai préparé une délicieuse omelette aux pommes de terre et aux champignons.

Matt : C'est une petite question que j'aime bien poser aux gens pour briser la glace. Je pense toujours à la nourriture. Que faisiez-vous avant votre passage chez Johnny Carson ?

Tom : Avant et après mon passage au Tonight Show, je me produisais dans la rue et je faisais la quête pour gagner de quoi survivre.

Les bulles et mon spectacle de marionnettes (« Satire politique, sociale et spirituelle avec des marionnettes ») étaient le seul « travail » que j'avais fait pendant huit ans à cette époque… avant cela, j'avais travaillé dans des usines ou fait des petits boulots, mais j'avais surtout vécu avec un sac à dos en voyageant à travers l'Amérique et l'Europe en auto-stop.

Matt : J'ai lu un article dans le LA Times où vous disiez que vous ne vous considériez pas comme un bon artiste de marionnettes à vos débuts, mais ce que j'ai vu au Carson Show était incroyable. Comment êtes-vous passé d'un piètre talent avec les marionnettes à un talent exceptionnel avec les bulles ?

Tom : Je n'étais pas vraiment mauvais avec les marionnettes, au contraire, je suis devenu très bon. Les pièces que j'écrivais étaient parfois des œuvres inspirées qui me venaient d'elles-mêmes et s'écrivaient sur la page, avec leur dialecte, leurs marques, leurs tailles, ou encore la différence entre les lettres capitales et l'écriture cursive pour indiquer comment les déclamer… d'autres me venaient partiellement, et ensuite je faisais appel à mon cerveau analytique et je suis devenu très doué pour construire des pièces intelligentes et drôles.

Matt : Alors, à quoi vous a mené l'écriture de toutes ces pièces de marionnettes ?

Tom : Après avoir rempli un carnet de croquis, alors que je vivais en Californie, je suis retourné sur la côte Est. Une amie m'a alors surpris en m'annonçant qu'elle fabriquait et vendait des marionnettes dans les rues de New York. Je l'ai rejointe et, en échange de mon aide pour attirer les passants et vendre des marionnettes, j'ai reçu de jolies petites marionnettes à main. J'avais supposé que tout cela impliquait la construction d'un théâtre de marionnettes, mais je n'ai pas réussi à m'y atteler pendant longtemps. Une fois terminé, je l'ai ramené en Californie.

Matt : Avez-vous déjà joué avec ces marionnettes ?

Tom : J'ai souvent joué dans la rue. Je demandais au public de faire comme si j'étais caché. Je qualifiais mon numéro de « marionnettes honnêtes » ou de « ventriloquie ratée ». En Californie, quand j'installais la scène et que je me cachais… c'était horrible… j'étais devenu un élément essentiel du charme du spectacle. J'ai abandonné la scène. Le spectacle était bon – même très bon par moments – et, de toute façon, j'étais un bon artiste qui apprenait et progressait.

Matt : Donc le LA Times s'est trompé dans cette histoire ?

Tom : Ce dont je parlais probablement dans l'article auquel tu fais référence, c'est que je n'étais pas un très bon artiste de rue. Être un artiste de rue, ça demande bien plus que d'être un bon performeur. J'avais vu des performances réussies. J'avais vu des artistes de rue qui étaient tout simplement époustouflants et j'avais appris d'eux, mais certaines choses que j'avais vues dépassaient mes compétences et d'autres ne correspondaient pas à mon tempérament. En partie parce que je vivais sur la route et que je ne connaissais pas toujours la ville où je me produisais. Je savais que je gagnerais plus d'argent si je pouvais créer une foule, la faire vibrer et, au plus fort de l'ambiance, lui adresser mon chapeau.

Matt : Demandez à être payé lorsque vous êtes au sommet de votre forme pendant une représentation. Ce sont d'excellents conseils pour les artistes en herbe, mais qu'est-ce que « le sommet de votre forme » ?

Tom : Eh bien, l'énergie maximale du public dépend presque entièrement de l'artiste, du fait qu'il capte toute l'attention du groupe. Je savais finalement que ma prestation finale impressionnerait le public. Mais une fois l'attention de la foule captée, j'étais davantage intéressé par l'interprétation de tout ce que je savais, et il y a une limite à la durée pendant laquelle un public de rue restera debout pour un spectacle improvisé.

Matt : À votre avis, combien de temps dure généralement un rassemblement spontané ?

Tom : La durée est variable. Elle diffère selon l’endroit où l’on se produit : un lieu touristique comme Fisherman’s Wharf à San Francisco, Mallory Square à Key West ou Faneuil Hall à Boston. Mais lorsqu’on surgit soudainement au coin d’une rue ou qu’on surprend les gens dans un parc ou sur un campus, ils ne restent généralement pas assis ; ils se penchent vers nous un instant, et une fois la chanson terminée, ou dans mon cas, le spectacle de marionnettes, c’est le signal pour certains de partir.

Matt : Le spectacle est terminé, les amis.

Tom : J'aurais pu recommencer avec un nouveau public, mais la compagnie m'importait plus que l'argent. Je leur demandais de l'argent à contrecœur. Et à ce moment-là, les gens à qui je m'adressais en étaient à mon troisième public… J'avais laissé passer les deux premiers sans même sortir le chapeau. Au lieu de plaisanter sur le fait qu'ils me donnaient de plus gros billets, je disais généralement : « Alors, si vous avez de la monnaie, des billets, des joints, un endroit où dormir ce soir ou un moyen de me ramener vers le nord demain matin… Si vous n'avez rien, moi non plus… Il fait beau aujourd'hui, hein ? » Les gens me répondaient en me donnant de la monnaie, des petits billets, et parfois des joints ou du pain aux bananes, et parfois un lit ou un trajet.

Matt : Tu as du pain aux bananes ?

Tom : Ouais, du pain aux bananes, du pain aux courgettes, des galets polis, des petits poèmes ou des mots doux. Mes pairs hippies faisaient souvent partie de mon public et ils étaient souvent aussi fauchés que moi, mais ils voulaient partager et témoigner de leur reconnaissance. J'appréciais sincèrement ces contributions et, plus d'une fois, elles m'ont permis d'avoir un repas chaud et un lit douillet pour la nuit, choses dont j'avais plus que tout besoin.

Matt : Excusez-moi, je m'égare, vous parliez de ce que c'est que d'être un bon artiste de rue.

Tom : Pas de souci. Ce qui m'empêchait aussi d'être un « bon artiste de rue », c'est que les tours que je perfectionnais avec les bulles de savon devenaient de plus en plus importants dans mon travail. L'émerveillement qu'ils suscitaient créait une synergie incroyable et touchait les cœurs, ce qui me permettait de me produire même sans vent. Une légère brise pouvait m'empêcher de faire ce que je faisais, et surtout sur les côtes, il y a toujours du vent.

Matt : Ça a l'air compliqué.

Tom : Ce que je faisais le moins bien — et qui est pourtant une compétence essentielle pour un artiste de rue — c'est que j'étais très mauvais pour interpeller les passants et les faire entrer [pour regarder le spectacle].

Matt : Ouais, comment on fait pour attirer l'attention des gens ?

Tom : De nature, j'étais particulièrement mauvais à ça. Mais rien n'attire autant les foules qu'une foule déjà présente. Sur un campus universitaire, ça se produit à chaque heure et demi-heure. Les cours se terminent et les étudiants déferlent sur le campus. Si l'architecture est telle qu'ils convergent vers un espace restreint, ils forment presque déjà une foule et il suffit alors d'arrêter suffisamment de personnes pour bloquer temporairement la circulation piétonne. Si des gens plus loin regardent de plus près et aperçoivent ce qui ressemble à un public curieux devant vous, cela en attirera certainement un certain nombre.

Matt : Vous arrive-t-il de faire beaucoup de bruit ? Genre taper sur un tambour ?

Tom : Il existe des équivalents visuels au fait de taper sur un tambour. Jongler avec le feu ou faire tournoyer mes bulles de fumée attiraient les foules, mais si je comptais (comme c'était souvent le cas) sur les bulles de savon pour attirer les gens, il me fallait aussi un air calme. Si les gens me voyaient faire rebondir une bulle de fumée d'un bras à l'autre, je n'avais pas besoin de dire un mot pour les rassembler. Mais au moindre souffle de vent, l'attention que les bulles suscitaient s'évaporait littéralement. Les gens les montraient du doigt à leurs amis, mais s'ils passaient à côté de moi sans savoir que j'étais la source de leur curiosité, cela ne me servait à rien.

Matt : Alors, comment les maintenir en place une fois qu'ils se sont rassemblés devant vous ? J'imagine qu'il peut être assez difficile de garder des gens au même endroit trop longtemps.

Tom : Une fois que je les avais – une fois que je les considérais comme mon public – je n'avais plus aucune gêne et je pouvais leur parler facilement et avec plaisir, les charmer, plaisanter sur moi-même et me vanter. Mais quand il s'agissait de simples passants, d'inconnus, c'était la chose la plus difficile au monde pour moi d'attirer leur attention. Et quand ça ne marchait pas, quand je les interpellais et qu'ils continuaient leur chemin, j'étais mortifié.

Matt : Alors, comment avez-vous géré la situation ?

Tom : Je ne suis jamais devenu vraiment bon. Mais je me suis amélioré. Suffisamment pour savoir quoi faire quand je suis entré sur le plateau du Tonight Show et que je me suis retrouvé face à un public assis sur des chaises, tous face à moi (!), alors que j'étais sous la lumière et eux dans l'obscurité (!), avec un micro. J'ai immédiatement senti leur attention et je me suis détendu. Je savais que j'avais quelque chose que je n'aurais jamais dans la rue : le silence. C'est une chose si précieuse et si utile, le silence.

Matt : En quoi le silence vous est-il si utile en tant qu'artiste ?

Tom : Mark Twain en parlait dans un texte que j'ai lu. Il donnait des conseils à ses confrères auteurs qui, comme lui, partaient en tournée pour lire leurs œuvres devant un public. Il leur recommandait de ne jamais *lire* à voix haute ; il fallait connaître – mémoriser – les passages à présenter, car il fallait observer le public, surtout à l'approche de ce qu'il appelait « le nœud du problème », que nous appelons aujourd'hui « la chute ». Mais l'important, c'est la pause, le silence qu'il faut créer juste avant la chute. Il disait que cela exigeait une attention maximale de la part de l'orateur, et que cela concernait principalement la durée de cette pause.

Matt : Combien de temps une pause devient-elle trop longue ?

Tom : [Twain] dit qu'il faut que le passage soit assez long pour permettre aux plus lents [du public] de comprendre, mais pas trop long pour que les plus rapides n'anticipent pas le moment clé. Il dit que le seul moyen de savoir quand ce moment est venu, c'est de les regarder, et non de fixer son texte.

Matt : Il vous faut donc du silence, mais aussi de la mémorisation et du timing.

Tom : Dans la rue, le silence n'existe pas. C'est pourquoi, je crois, la plupart des bons humoristes de rue ont évolué à un rythme très différent et sont presque tous adeptes du « rat-a-tat-tat »… Impossible de créer un silence dans la rue. Si on le fait, il sera aussitôt comblé. Un gamin qui traîne dans le coin et qui a vu votre dernière prestation va hurler votre chute et s'approprier le rire, ou un bus va passer en faisant du bruit, ce qui distrait et casse l'effet que vous aviez créé, et vous êtes obligé de balancer votre punchline dans ce vacarme. Mais là, au Tonight Show, si je laissais un silence, il ne se passait rien jusqu'à ce que je le brise… POP ! Je pouvais le briser, le faire taire, le glisser en aparté à cette fille à gauche, j'avais le choix. J'adorais ça.

Matt : D'après ce que j'ai lu, vous êtes reconnu pour avoir inspiré de nombreux artistes du même domaine et pour avoir fondé les Bubble Festivals. Vous souvenez-vous de la première fois où vous avez vu quelqu'un réaliser une figure que vous aviez inventée ? Qu'avez-vous ressenti en regardant cela ? Lancer un Bubble Festival est une initiative concrète pour encourager les gens à suivre vos traces. Qu'est-ce qui vous a poussé à emprunter cette voie ?

Tom : Je ne sais pas si je me souviens de la première fois, mais je comprends ce que tu veux dire. [En regardant d'autres artistes reproduire mes figures], je me suis surpris à vouloir les corriger ; je trouvais qu'ils s'y prenaient mal. Un ami, guitariste et partenaire de longue date, est parti, et à son retour, il m'a montré qu'il pouvait reproduire certaines de mes figures et même les exécuter avec mes répliques. Je n'ai vraiment pas aimé ça. [Sa façon de faire] me donnait l'impression d'être la risée de tous. J'ai eu du mal à accepter ça pendant des années.

Matt : As-tu déjà vu quelqu'un faire des figures de bulles que tu n'avais jamais vues auparavant ?

Tom : J'ai rencontré un homme qui présentait un spectacle de bulles, un numéro qui n'était pas le mien. J'avais interrogé d'autres artistes – magiciens, jongleurs – tous les hommes plus âgés que je rencontrais et qui avaient de l'expérience dans le métier. Aucun d'eux n'avait jamais vu ni même entendu parler d'un numéro de bulles avant moi. Puis j'ai rencontré un magicien qui connaissait un vieux monsieur, Eiffel G. Plasterer. Il vivait dans une ferme en Indiana. À l'époque, avant internet, ce n'était pas chose facile de retrouver quelqu'un avec autant d'informations et sans argent. Mais j'ai fini par le retrouver. Je l'ai eu au téléphone. J'étais sur la côte Est et je me dirigeais vers l'Ouest. Je lui ai demandé s'il accepterait que je lui rende visite à sa ferme si je faisais un détour. Ce gentilhomme fermier octogénaire a gracieusement accepté ma demande et je suis allé à Huntington, en Indiana.

Matt : Parlez-moi d'Eiffel.

Tom : Eiffel était un génie. Ancien professeur de physique au lycée, il avait mis au point une démonstration en classe qui permettait à ses élèves de comprendre de nombreux principes en leur montrant des choses surprenantes que les bulles de savon pouvaient révéler. Le succès fut tel qu'il partit ensuite la présenter dans les fêtes foraines, puis sur les scènes de vaudeville qui subsistaient à l'époque. C'était une démonstration scientifique, mais il était aussi un artiste. Un professeur et un artiste.

Matt : Qu'est-ce qu'il t'a montré ?

Tom : Malheureusement, à mon arrivée, j'ai constaté qu'il n'était pas vraiment en mesure de me montrer son travail. Il m'a montré une brochure et des bulles qu'il conservait dans des bocaux à la cave. J'ai vu une bulle qui, selon lui, avait 100 jours ! Il m'en a montré une autre de 220 jours. Sa plus vieille bulle avait 340 jours… Il utilisait des formules spéciales, mais aucune ne lui permettait de faire la plupart des choses que je fais. Quand j'ai voulu lui montrer [ma technique], j'ai commencé par souffler une grosse bulle, puis j'ai soufflé sur le mur pour créer une bulle à l'intérieur d'une autre. Après 50 ans de travail avec les bulles, il n'avait jamais vu ça.

Matt : Tu l'as impressionné ?

Tom : Nous nous aimions… et nous aimions que nos activités soient si différentes. Nous nous sommes écrit des lettres par la suite. Il avait une belle écriture et s’adressait à moi comme on pourrait s’y attendre d’un gentleman farmer instruit ; des lettres qui évoquaient « notre grande amitié ».

Matt : C'est magnifique. As-tu finalement appris quelque chose sur les bulles grâce à lui ?

Tom : Avant de quitter sa ferme, j'avais une question. Il avait neuf formules différentes. Il les qualifiait de rapides et d'autres de lentes. Il avait des produits pour l'humidité et pour la sécheresse. Moi, j'avais les produits bon marché qu'on trouve chez Woolworths. Debout juste devant ma camionnette, prêt à monter et à partir vers l'ouest, je l'ai interrogé sur sa formule. Il a croisé mon regard et, souriant, il m'a dit : « Vous me posez la question en tant que magicien ou en tant que scientifique ? » Je n'y avais jamais pensé. J'ai bafouillé : « Euh… hum… en tant que… en tant que… scientifique ! » (c'était une supposition). Un éclair a brillé dans son regard et il a dit : « Eh bien, alors, je vais devoir tout vous dire, n'est-ce pas ? » C'était ça. Je savais que c'était pour ce moment-là que j'étais venu.

Matt : Alors, a-t-il changé votre façon de penser au partage des connaissances sur les bulles ?

Tom : Tu m'as interrogé sur ce que ça faisait de voir les autres faire quelque chose que je considérais comme mien. Je savais maintenant que c'était une erreur de l'envisager ainsi. Je suis allé à l'Exploratorium (le centre de sciences interactif de San Francisco), j'ai rencontré des scientifiques, j'ai posé des questions, j'y ai répondu et j'ai partagé tout ce que je savais avec tous ceux qui voulaient bien m'apprendre.

Matt : Avez-vous finalement eu l'occasion de travailler avec Eiffel ?

Tom : Après le Tonight Show, mon premier réflexe a été de convaincre l'Exploratorium de faire venir Eiffel à San Francisco pour présenter son spectacle et le mien. Je leur ai expliqué qu'à ma connaissance, il n'y avait que deux artistes de bulles au monde et que les réunir tous les deux donnait naissance à un « Festival international des bulles »… et à petit prix. Quinze mille personnes sont venues. Et j'ai eu la chance d'assister au Concerto des bulles d'Eiffel Plasterer.

Matt : La science peut-elle être magique ?

Tom : Je crois en la science, mais j'ai appelé ma pratique « La Magie des Bulles ». La magie que j'y perçois se produit dans le public, entre eux et moi. Ils me donnent trop d'énergie, plus que ce qui est bon pour moi. J'ai vu des gens qui en absorbent le maximum et la retiennent ; ce n'est pas bon pour nous. Nous en avons tous besoin… Quand je suis conscient, je m'efforce de la leur renvoyer aussi pleinement que possible, au début. Quand je la sens, quand je me sens capable de le faire, je me laisse aller et j'essaie de la partager, de m'en nourrir. C'est de la magie, et j'en veux une part, j'y ai droit, mais elle leur appartient aussi, et ils la reçoivent également. Quand elle s'accorde, nous sommes comme des pôles, elle circule en nous et revient à l'autre…

Matt : La dynamique entre les artistes et leur public est intéressante, j'aimerais l'approfondir un peu. Que pouvez-vous me dire sur l'énergie projetée et l'échange d'énergie entre les artistes et le public ?

Tom : Je ne suis pas sûr de pouvoir l'expliquer. En coulisses, juste avant de monter sur scène, on peut ressentir ce qu'on appelle souvent le trac. Parfois, les artistes s'inquiètent en ressentant cela, y voyant un signe de nervosité et craignant de rater leur prestation. Mais je pense que c'est plutôt l'inverse. Cette sensation, c'est notre corps qui se prépare à recevoir un flux d'énergie bien supérieur au nôtre. Toutes ces personnes qui se concentrent sur nous, qui nous transmettent leur énergie.

Matt : Ça a l'air un peu intense.

Tom : C'est tout à fait vrai… J'entends rarement les autres en parler ainsi, mais il me semble évident que notre corps n'est pas fait pour absorber toute cette énergie. Si vous voulez un bon exemple de ce que ça donne quand on s'approprie cette énergie sans la partager, regardez le visage de Donald Trump lors de ses meetings. Il la leur renvoie, et ils le ressentent en partant. Observez son visage et son langage corporel, il en est imprégné.

Matt : Comment maintenir le flux d'énergie ouvert ?

Tom : Ce que j'ai dit à propos de renvoyer l'énergie au public est plus difficile à expliquer. Les artistes parlent parfois de publics difficiles… On peut les forcer à nous apprécier, on peut les captiver du début à la fin. Ils peuvent rester concentrés presque uniquement grâce à notre propre énergie, mais c'est épuisant. La fatigue après le spectacle est intense.

Et puis, il y a les publics capables de porter l'artiste du début à la fin. Mais le mieux, c'est ce flux dont je parlais plus tôt, où la personne sur scène n'est qu'un point d'ancrage, un lieu où chacun peut canaliser son énergie collective. Elle les traverse et ressort avec une force impulsionnelle, comme cette fronde qui propulse les satellites vers une autre planète avec une énergie renouvelée. Chacun donne et chacun reçoit. Après un tel spectacle, l'artiste est revigoré, prêt à s'effondrer… et le public aussi.

Matt : Qui sont selon vous les meilleurs artistes de rue ?

Tom : Johnny Fox, Gazzo, Butterfly Man, Frank Olivier, le révérend Chumleigh, Robert Hartman.

Mais avant même qu'ils ne se produisent en salles, je trouvais les Flying Karamazov Brothers absolument remarquables. Ils bondissaient sur scène, quatre gars, débitant des répliques brillantes et rapides à un rythme effréné, si vite que les spectateurs les plus lents avaient du mal à suivre. Leur jonglerie était impressionnante. Entre deux blagues, ils ôtaient leur chapeau et se jetaient dans la foule, continuant à lancer leurs répliques tout en se dispersant dans tous les sens. Le public n'avait même pas le temps de vérifier les billets qu'il cherchait dans son portefeuille. Un billet d'un dollar ou de vingt ? Pas le temps, ils passent à toute vitesse – hop, on le jette ! Et puis ils recommençaient… encore et encore…

Matt : Quelle est la première bulle dont tu te souviens ?

Tom : Mon premier souvenir de bulles remonte à mon enfance, j'avais probablement sept ans. Ma tante était venue me rendre visite, et je l'adorais. C'était une tante, mais encore adolescente, et c'était vraiment extraordinaire. Elle aimait les enfants et jouait avec nous avec joie. Un jour, nous étions tous les deux au soleil, et elle trempait une baguette en plastique dans le bocal de bulles qu'elle avait acheté. Je la regardais souffler des flots de bulles vers le soleil. Les couleurs étaient magiques, tout comme ses lèvres et son rire. Je me souviens de mon cœur qui battait la chamade… et de la chaleur du soleil, c'est gravé dans ma mémoire… les bulles individuelles se détachant du long jet qui se formait lorsqu'elle soufflait.

Matt : Merci Tom.

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1250 dollars américains
Environ 20 po x 20 po x 4,5 po
Poids 30 lb
Se fixe avec un système de fixation en aluminium à taquet français facile à installer